众所周知，作为一代帝王，雍正除了勤勉政务，审美趣味亦是极高，极简与淡雅是他的典型风格。
下面就一起来欣赏一下全球各大馆藏里的雍正代表性的精品瓷器，品一品纯色釉中暗藏的疏朗隽永、幽静含蓄；斗彩的饰柔和秀丽；以及柔和不艳，彩中带素的粉彩......
馆藏精品——雍正时期单色釉
【资料图】
雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动 （甚至包括其后的新艺术运动） 和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正年间的单色釉瓷器轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
馆藏单色釉瓷器
馆藏精品——雍正时期的青花瓷
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
由于青花瓷的制作技术得到了进一步的提升和发展。釉下青花瓷的瓷器烧制技术达到了一个新的高峰，青花颜料的运用更加细腻和精确，绘画技法更加成熟。
瓷器的胎体质地坚硬而细腻，釉面晶莹剔透，青花的色彩鲜艳明亮。
绘画技法更加精细，线条流畅而准确，细节处理更加细腻入微。青花瓷器上的图案呈现出一种雅致而富有艺术感的风格，体现了雍正时期社会繁荣和文化发展的特点。
其精湛的工艺和独特的艺术价值使其成为收藏家们追逐的宝贝。无论是在国内还是国际市场上，雍正时期的青花瓷器都备受推崇和珍视，成为博物馆和私人收藏中的重要展品。
馆藏精品——雍正时期的斗彩
雍正时期的斗彩瓷器在彩绘方面极为丰富多样，采用了多种鲜艳的颜色，如红、绿、黄、紫等。
斗彩瓷器的彩绘采用透明釉下彩的技法，使得颜色更加鲜艳明亮，富有活力和视觉冲击力。其胎质坚硬而细腻，釉面晶莹剔透，绘画工艺精湛。
雍正斗彩缠枝花卉纹碗
雍正斗彩蝠云纹碗
造型优美雅致，线条流畅，比例协调。无论是瓶、碗、盘还是壶、罐等器型，都展现出了高超的制作技艺和艺术审美。
斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶 高22.8 口径7.4 足径9.1厘米
斗彩番莲纹葫芦瓶 高28.6 口径4.8 足径10.1厘米
斗彩团花纹天球瓶 高52.2 口径11.5 足径16.5厘米
中国国家博物馆藏-雍正时期的粉彩瓷器
斗彩瓷器的纹饰丰富多样，内容包括花卉、动物、人物、山水等各种题材。绘画风格精细而精巧，线条流畅而准确。
斗彩团花纹碗
高7.2 口径22.1 足径6.2厘米
中国国家博物馆藏
综合来看，雍正时期的斗彩瓷器以其彩色鲜艳、纹饰丰富、金彩点缀、绘画清晰细腻和瓷质优良等特点而著名。
它们不仅展现了当时的工艺水平和审美追求，也代表了清代斗彩瓷器的经典风格。
斗彩八吉祥纹盘
高9 口径50.5 足径29.2厘米
斗彩缠枝花卉纹盖盒
高8 口径15.4 足径9.7厘米
馆藏精品——雍正时期的粉彩
相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。
大英博物馆藏雍正时期的粉彩
不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。
同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
END
作为大清的统治者，他其实是 “在位十三载，日夜忧勤，毫无土木、声色之娱” ，校正了康熙晚年的衰败，给乾隆盛世打下了基础的“中国最勤政的皇帝之一”。可以说是上承康熙，下启乾隆，是奠定“康乾盛世”的关键人物，一位出色的皇帝。
在未登基前，生活丰富多彩，品味高雅，更通达儒、佛、道三教思想。而从后来的行乐图、书法中可以认识到这一点。
什么戴着骚气小围巾顶着一头羊毛卷的西洋绅士、竹林抚琴对啸群山的世外高人、手握三叉戟大战猛虎的“外国武松”......人家统统cos了一圈。
而在登基后忙于政务，实为罕见的勤政皇帝，唯有艺术文玩才能寄托清闲。
巧夺天工的宫廷用器们，铜胎珐琅，精雕细琢、密中有序，再小的用具，也要精致，这就是帝王的生活！
清 雍正 铜胎画珐琅玻璃天球冠架
北京故宫博物馆藏
雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。
钧釉兽耳弦纹瓶
清 雍正 仿汝釉瓷五管瓶
清 雍正 仿龙泉窑凤尾尊
综上所述，雍正时期的瓷器以其独特的瓷质、精湛的工艺、丰富的彩绘、多元的艺术风格和卓越的品质而著称。这些瓷器不仅是中国瓷器制作史上的重要里程碑，也是艺术和文化的重要载体。
清 雍正 玛瑙碗
清 雍正 紅地白龙海水纹盖罐
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